ateliers | workshops
Vous êtes intéressé.e à offrir ou prendre un cours/atelier en dessin, écriture créative ou arts médiatiques ? Je travaille depuis plusieurs années à titre d'enseignante en arts visuels et animatrice d'ateliers créatifs en collaboration avec des intervenant.e.s des communautés éducatives, artistiques et communautaires. Contactez-moi pour plus d'informations.
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Atelier d'écriture créative au Centre Wellington (printemps 2016). Projet de médiation culturelle "Cabinets de curiosités". Crédit photos : José Cortès, Agence Topo.
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Ateliers d'écriture créative / poésie directe
Offert en format bilingue fr/eng Participant.e.s : tout public en âge d'écrire et/ou lire avec une compréhension minimale du français ou de l'anglais. Max 8-12 personnes. Durée : 4 à 6 ateliers de 3h max. Activités flexibles aux durées variables allant de 5 à 30 min et adaptables selon le nombre de participant.e.s et leurs intérêts. L'atelier propose de s'approprier le langage et les mots de manière ludique et créative en explorant des thématiques que les participant.e.s ont a coeur. Formule flexible de différents jeux d'écritures simples stimulant la créativité et menant à l'écriture de poèmes et/ou courts textes destinés à être lus en groupe. Chaque participant-e écrit à sa manière, en s'inspirant des différents exercices proposés pour avancer aux cours des ateliers vers des formes d'écriture plus complexes et/ou plus intimes. L'approche poésie directe peut venir enrichir le travail d'écriture en proposant aux participant.e.s de devenir les interprètes de leurs textes, en créant un style et une rythmique unique qui leur donneront vie et permettront d'explorer la puissance des mots dits à voix haute. Matériel requis : feuilles blanches, feuilles de couleurs, crayons, effaces, feutres de couleurs / marqueurs nois épais, aiguisoirs, journaux, images imprimées de sources variées. Accès à internet au besoin. Accessoires recommandés pour des ateliers incluant de la poésie directe : enregistreuse sonore; caméra vidéo (avec trépied) pour documenter les performances poétiques des participant.e.s. |
Dessin à la plume et à l'encre de chine tiré d'un carnet de croquis.
Images de travaux réalisés par des étudiant.e.s en dessin du Certificat en Arts visuels (Uqam, 2012). Projet "livre d'artiste".
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Cours de dessin
dessin d'observation / carnet de croquis / récit graphique Public visé : Étudian.t.e.s en arts visuels (cégep, certificat, baccalauréat) et tout public. Aucune expérience en arts ou dessin prérequise. Max. 25 personnes. Durée : 3-4h / cours. Activités flexibles aux durées variables allant de 5 à 50 min et adaptables selon le nombre de participant.e.s et leurs intérêts. Objectifs des cours - Vous familiariser avec différents outils, matériaux et supports propres aux pratiques du dessin - Développer votre acuité visuelle, votre sensibilité graphique, votre intuition, votre mémoire et imagination - Explorer une variété de gestes et de procédés, et expérimenter des approches issues des pratiques contemporaines en dessin - Créer des dessins qui intègrent la singularité d'expériences et de connaissances personnelles - Comprendre l'adéquation entre les différents outils, les médiums, les supports et le geste et leurs propriétés spécifiques. - Développer et exercer un sens critique et autocritique lors des discussions en groupe, et se sensibiliser aux différents dispositifs d'accrochage et de présentation des oeuvres. - Développer l'acuité visuelle, la mémoire, l'intuition et l'imagination. - Représenter, par le dessin, la spécificité de divers sujets réels (forme, proportion, rapports entre les différents éléments, structure, équilibre, mouvement, etc.) et de leur espace contextuel. - Développer une ouverture à l’égard des différentes approches artistiques en dessin à travers divers médiums et supports traditionnels et non traditionnels. - Questionner les processus de production par essais, expérimentation et rapprochement. - Incorporer l’expérience, le savoir-faire et les connaissances personnelles à la production artistique. Ateliers dirigés: - Séances de dessin d'observation en extérieur, croquis, modèle vivant - Exercices techniques et travaux pratiques - Expérimentation de différents médiums, supports et modes de narration graphiques Exposés et discussions: - Notions techniques, théoriques et historiques - Présentation de pratiques contemporaines, artiste invité - Discussions et critiques de groupe |
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Atelier de micro-récit performatif
Public visé : Tout public. Aucune expérience en arts prérequise. Min. 4 pers., max. 16 personnes. Durée: 2h Dans cet atelier, les participant-e-s seront invité-e-s à expérimenter la création d'un micro-récit performatif, à l'aide d'un projecteur d'images. Le potentiel évocateur du langage sera mis d'avant pour créer un cadavre exquis textuel et visuel, qui permettra d'explorer le lien que les participant-e-s entretiennent dans leur quotidien avec la langue française. L'atelier se déroulera en trois temps: une présentation inspirée de la Pecha Kucha* permettra aux participant-e-s de se familiariser avec le processus créatif; un travail en petits groupes sera ensuite proposé afin d'expérimenter la mise en relation mots-images. Les participant-e-s créeront des associations entre une série de mots et une sélection d'images afin de créer, en petits groupes, un micro-récit. Dans un dernier temps, les micro-récits seront mis en commun et présentés par les participant-e-s sous forme de micro-récit perfromatif (narration à voix haute synchronisée à la projection d'images) . La présentation sera suivie d'un échange. * Format de présentation originale d'origine japonaise dans lequel chaque participant présente 20 images, chacune projetée pendant 20 secondes seulement. Objectifs
Modalités - Équipe de 4 ou 5 personnes, 4 équipes max. (Maximum 20 personnes) - Présentation orale avec support diapositive (10 images x 20 sec. chaque images = env. 4 min /présentation) - 4 présentations / atelier max. |
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Approche pédagogique - 2016
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